Don Juan

Der Stoff

Ein junger Adliger verführt eine Frau nach der anderen, mit falschen Eheversprechen oder indem er sich für einen anderen ausgibt, vom Hof bis aufs Land. Dabei tötet er den Vater einer der Frauen, den Komtur. In Sevilla steht er später vor dessen Grabstatue, verspottet sie und lädt sie zum Abendessen ein. Die Statue kommt. Sie lädt ihn ihrerseits ein, in die Gruft, reicht ihm die Hand und zieht ihn in die Hölle.

So erzählt es das Stück El burlador de Sevilla, gedruckt um 1630 und Tirso de Molina zugeschrieben, vielleicht auch von Andrés de Claramonte. Das Motiv des steinernen Gastes ist der Kern: ein Toter, der zurückkommt und abrechnet. Molière machte daraus 1665 einen Freigeist, Mozart und Da Ponte 1787 die Oper Don Giovanni, Byron ein ironisches Versepos, das mit der Hölle nichts mehr zu tun hat. Christian Dietrich Grabbe stellte ihn 1829 neben den anderen grossen Frevler auf eine Bühne: Don Juan und Faust.

Was davon frei ist, und was nicht

Tirso, Molière, Mozart, Da Ponte, Hoffmann, Byron, Puschkin, Grabbe, Richard Strauss: alles frei. Wer heute einen Don Juan schreibt, kann aus vier Jahrhunderten schöpfen, und Max Slevogts Bilder des Sängers Francisco d’Andrade dazunehmen.

Geschützt ist die Schweizer Fassung: Max Frischs Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie, uraufgeführt 1953 am Schauspielhaus Zürich, bei Frisch ein Mann, der lieber Geometrie treiben würde, als Frauen zu verführen. Frisch starb 1991; sein Stück bleibt bis Ende 2061 geschützt.

Und ein Stummfilm zeigt, wie verschieden gerechnet wird: der Don Juan mit John Barrymore von 1926 ist in der Schweiz frei, weil nur die Regie zählt, in Deutschland wegen der Drehbuchautorin Bess Meredyth noch lange nicht.